Coco Fusco, Künstlerin: „Ich kenne keinen weißen Amerikaner, der die Arbeit eines neu angekommenen Einwanderers machen würde.“

Die Künstlerin und Schriftstellerin Coco Fusco (New York, 64) ist nicht überrascht über das Schweigen der amerikanischen Kultur angesichts der repressiven Politik Trumps. „Amerikaner haben keine Erfahrung mit Zensur. Obwohl Leute wie Robert De Niro , Bruce Springsteen und Taylor Swift Dinge sagen, befinden sich die meisten meiner Kollegen in der Phase ‚Das stimmt nicht‘ oder ‚Mir passiert das nicht‘. Das ist verständlich. Wenn ein autoritäres System an die Macht kommt und etwas passiert, denkt man immer, es passiert jemand anderem“, sagte die Amerikanerin kubanischer Abstammung am Donnerstagvormittag auf einem Sofa in einem der Räume der Retrospektive, die 30 Jahre ihres Schaffens vereint und am 23. Mai im Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) eröffnet wird.

Seine Werke wurden auf der Biennale in Venedig, im Whitney Museum in New York und auf der Biennale in Sydney gezeigt und jetzt bringt er seine erste Monografie in Spanien heraus. Doch Fusco weiß, dass, egal wie viel internationale Anerkennung er genießt, nichts auf dieser Welt sicher ist. „Es gibt Künstler, die glauben, sie seien gerettet, wenn sie eine große Ausstellung in einem großen Museum hätten oder ihre Werke für eine Million verkauften. Das ist nicht nur egoistisch, sondern auch irrational. In den 1930er Jahren gab es auch viele reiche Juden, und Geld schützte sie nicht“, fügt er hinzu. Seine Haltung des aktiven Widerstands prägt sogar den Titel seiner Ausstellung: „He aprender a nadar en seco“ (Ich lernte auf dem Trockenen schwimmen) , eine Metapher für das Überleben angesichts aller Widrigkeiten und eine Hommage an den ersten Satz von „Natación“ (Schwimmen ), einer Erzählung des kubanischen Autors Virgilio Piñera aus dem Jahr 1957.

Die von der MACBA-Direktorin Elvira Dyangani Ose in Zusammenarbeit mit El Museo del Barrio in New York kuratierte Ausstellung ist bis zum 11. Januar geöffnet. Die Monographie vereint mehr als 100 Werke aus einer multidisziplinären Karriere, in der Fusco Anthropologie, aktiven Ungehorsam und politische Denunziation durch Performance , Videokunst und Essays verbindet. Er ist eine Plattform, um die politische Zensur, den Abbau demokratischer Werte, die Perversion der Einwanderungspolitik und die Last der Andersartigkeit im kolonialen Erbe anzuprangern. „Seine 30-jährige Forschung zu Themen wie Identität, Heimat und Gemeinschaft sowie sein Einsatz für die unterdrückte kubanische Literatur, Poesie und das Kino sind nicht nur für das Verständnis Kubas, sondern auch für die Auseinandersetzung mit unserer Gegenwart von wesentlicher Bedeutung. Sein Werk ist ein notwendiges Heilmittel für eine so schwierige Zeit wie die, die wir gerade erleben“, fasst Dyangani Ose die Bedeutung der Ausstellung zusammen.

Wenn Fusco sagt, sie habe genug von der autoritären Politik, dann deshalb, weil ihr Leben buchstäblich von Unterdrückung bestimmt wird. Ihre Mutter, eine Kubanerin, die in den 1950er Jahren ihr Medizinstudium in den USA abgeschlossen hatte und sich nach der Revolution weigerte, zurückzukehren, wurde mit ihr schwanger, um nach Ablauf ihres Visums legale Papiere zu erhalten. „Ich habe ein Foto von mir, als ich im Alter von einem Monat in den Armen meiner Mutter in Havanna ankam. Die US-Regierung teilte ihr mit, dass sie nach meiner Geburt nach Kuba zurückkehren müsse, um ihre neuen Papiere zu beantragen. Meine Mutter brachte mein Kind zur Welt, kehrte auf die Insel zurück, ließ mich in den Armen meiner Großmutter zurück und stellte sich sofort in die Schlange, um ihre Rückkehr zu beantragen“, erklärt sie. Mit dem neuen Visum kehrten Mutter und Tochter nach New York zurück und übernahmen die Rolle der Vermittler für das Exil ihrer restlichen Familienmitglieder.

„Ich war die Englischlehrerin der Kinder und die Übersetzerin der Erwachsenen, als sie sich einlebten“, sagt eine Künstlerin, die ihre Jugend mit der Einwanderungsbürokratie verbrachte und auch die kubanische Explosion in Miami erlebte, wo sich ihr Onkel mit seinen acht Kindern niederließ und einen Teil ihrer Sommer verbrachte. „Meine Cousins ​​besuchten die Klasse von Gloria Estefan. Ich erlebte diese Welt aus erster Hand, aber erst im College beschloss ich, Kuba zu erkunden. Ich musste mich diesen Horrorgeschichten stellen und meine Kollegen treffen.“ Dies gelang ihm 1985 dank Flügen zur Familienzusammenführung und seiner Verbindung zu drei kubanischen Künstlern, die ihre Werke in New York ausstellten. Natürlich gab es einige schockierende Dinge. Bei meinem ersten Besuch wurde mein Reisepass gestohlen, und einige Restaurants ließen uns wegen unserer Kleidung nicht hinein. Aber der Humor und die Auseinandersetzung mit der Realität haben mich sehr angesprochen. Ich bin immer wieder zurückgekommen.

Auf dieser Reise wuchs das Misstrauen gegenüber der triumphalen Geschichte der Revolution . „In den ersten drei Jahrzehnten schufen die meisten Filmemacher viele Werke, in denen sie ihre Erfolge feierten. Ich identifiziere mich eher mit Intellektuellen und Künstlern, die diesen Prozess kritisch betrachten“, stellt sie klar.

Die Macba-Ausstellung wird mit Empty Square (2012) eröffnet, einem Video, das von den Protesten inspiriert ist, die die Plätze des Arabischen Frühlings 2011 füllten. Darin ist Fusco zu sehen, allein und winzig auf einer trostlosen Plaza de la Revolución in Havanna, wo er sich fragt, warum dieser Platz zu einem unwirtlichen Amphitheater geworden ist, in das nur Touristen kommen, um Selfies zu machen. „Dieser Platz war Fidels politisches Theater, aber die Zeit hat ihn verfallen lassen. Jetzt füllt er sich nur noch, wenn es offizielle Feierlichkeiten oder Militärparaden gibt. Die Leute sind so arm, dass sie, wenn sie kommen, nur kommen, weil sie ein T-Shirt oder ein Sandwich bekommen“, bemerkt der Künstler. In der Ausstellung wird der Dissens über Jahrzehnte hinweg untersucht, von „The Confession“ (2015) über den Fall der Verhaftung und des erzwungenen Geständnisses des konterrevolutionären Dichters Heberto Padilla im Jahr 1971 bis hin zum Gemeinschaftsprojekt mit anderen Künstlern zur Rehabilitierung von Luis Manuel Otero, dem heute berühmtesten politischen Gefangenen Kubas .

Fuscos Karriere ist geprägt von einem „gemeinsamen Streben“ mit anderen Stimmen und Künstlern. Dies zeigt sich in ihrer Zusammenarbeit mit Nao Bustamante und ihrer Vision kolonialer sexueller Fantasien in der Figur der kubanischen Jineteras ( Stuff, 1996–1999) oder der Fotoserie Paquita y Chata (1996), ihrer Live-Action-Version der mexikanischen Lupita-Puppen, die zur Darstellung von Prostituierten verwendet wurden. Diese Darstellung des Anderen, der Andersartigkeit, hat seine Beziehung zu Spanien geprägt. Im Jahr 1992 führte er zwei Jahre lang mit Guillermo Gómez-Peña die bekannte Performance „Couple in the Cage: Two Amerindians Visit the West“ auf, bei der sich beide als Indianer verkleideten und sich als exotische Kuriosität in einem Käfig präsentierten, als wären sie wilde Tiere. Obwohl sich der Käfig heute im MoMA befindet, wurde diese Satire auf Exotik und Primitivismus damals nicht verstanden. „Damals wurde Multikulturalismus auf sehr folkloristische Weise gefeiert; es schien, als müsse jeder seine Kultur repräsentieren, fast wie in einer Benetton-Werbung. Wir wollten die Kolonialisierung und die Geschichte der Menschenzoos anprangern, aber die Öffentlichkeit hat das nicht bemerkt“, sagt er.

Seine anprangernde Arbeit kommt nicht nur in seiner Kunst und seinen Texten zum Ausdruck. Von Brooklyn aus vermittelt Fusco weiterhin zwischen Migranten, die politisches Asyl suchen. In meiner Nachbarschaft gibt es viele Notunterkünfte, und ich arbeite ehrenamtlich als Dolmetscherin. Ich habe viele Geschichten gehört; ich weiß, woher sie kommen und was sie in den USA tun. Die Angst vor Migranten wird ausgenutzt. Ich weiß, was sie tun, um zu überleben. Und ich versichere Ihnen: Kein weißer Amerikaner würde die Arbeit eines neu angekommenen Einwanderers leisten.“